DMCE - Dramaturgie musicale contemporaine en europe

LISTE PUBLICATIONS :

1) L'opéra éclaté

2) La musique et la scène

3) La parole sur scène : voix, texte, signifié

4) Pour une scène actuelle

LES PUBLICATIONS :

1 L'OPERA ECLATE

La drammaturgie musicale entre 1969 et 1984

sous la direction de Giordano FERRARI

L'Harmattan, collection ARTS 8, novembre 2006, 240 pages, (prix 21€50)

Ce livre est la publication des Actes du colloque « L’opéra éclaté. Pratiques de dramaturgie musicale entre 1969 et 1984 », qui a eu lieu à l’Institut National d’Histoire de l’Art de Paris le 17 et le 18 novembre 2005. A l’origine de cette première rencontre d’étude il y avait la volonté de commencer une réflexion sur les nombreuses problématiques qui touchent à la question de la dramaturgie musicale d’aujourd’hui. Mais avant d’entrer dans le sujet par le biais de thématiques ciblées, il est tout de suite paru évident qu’il fallait passer par l’étude d’une période, celle des années 1970. Pourquoi ? Tout d’abord parce que les années 1970 se présentent comme un tournant riche et contrasté pour le destin de la dramaturgie musicale. En effet, la génération qui a grandi dans l’esprit des avant-gardes des années 1950 et 1960 commence à occuper la scène des théâtres d’opéra en portant avec elle en héritage un regard critique et une remarquable expérience développés dans des genres dramatiques alternatifs ou nouveaux : happening, théâtre instrumental, théâtre musical, opéra radiophonique, expériences « mixtes » avec l’électroacoustique et adaptables à diverses typologies de scènes, les premiers exemples de spectacles multimédia. L’opéra perd son rôle de genre phare, devient tout simplement une institution, un lieu parmi d’autres avec ses lois pratiques que l’on peut interpréter ou détourner. Ce moment de l’histoire appelle donc à une vision plurielle de la dramaturgie musicale d’un point de vue des choix esthétiques, de langage, de moyens et d’espaces de représentation. Le présent de la scène contemporaine est certainement en relation avec cette vision plurielle et une réflexion approfondie sur celle-ci devient donc un passage fondamental.

Table de matières

Giordano Ferrari Préface

Pierre-Albert Castanet, Entre avant-garde et religion : la dramaturgie paradoxale et ambiguë des Diables de Loudun de Krzysztof Penderecki

Claudia Vincis, A propos de la nature du Satyricon de Bruno Maderna : quelques notes sur le livret

Cyrille Delhaye, Electroacoustique et dramaturgie musicale : Kyldex I de Schöffer, Henry et Nikolaïs.

Roberto Barbanti, Aux origines des arts multi-media : la question de la technique et les notions d’espace et de temps

Stéphanette Vendeville, John Cage et le Living Théâtre

Sotiris Fotopoulos, Dix ans de Théâtre Musical au Festival d’Avignon (1969-1979)

Evan Rothstein, Histoire de loups : une scène de transferts

Martin Laliberté, Aspects électroacoustiques et mixtes dans Einstein on the Beach de Glass et Wilson

Gianfranco Vinay, Poétique et dramaturgie musicale de « l’action invisible » : Vanitas, Lohengrin et « la nuit sauvée »

Peter Szendy, Un roi à l’écoute

Carmelo Agnello, A l’écoute de l’image : réalités et perspectives de la scène musicale contemporaine

Laurent Feneyrou, Prometeo, dramaturgie de l’invisible

Luigi Manzione, Musique en tant qu’espace habitable. L’ « arche » de Renzo Piano pour le Prometeo de Luigi Nono

Anne Sedès, L’espace sonore du Prometeo de Luigi Nono

Pour acheter l'ouvrage : http://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=22437

2 LA MUSIQUE ET LA SCENE

L'écriture musicale et son expression scénique au XXe siècle,

sous la direction de Giordano FERRARI

L'Harmattan, collection ARTS 8, novembre 2007, 208 pages, (prix 20€)

Le style, la conception harmonique, les processus de composition, l’écriture vocale, peuvent-ils « dessiner » une scène dramatique ? Dans quelle mesure aujourd’hui est-il important de connaître les exigences de la scène théâtrale pour réaliser une œuvre destinée à une représentation ?

Table des matières

Giordano Ferrari, Préface

Langages, styles et techniques d’écriture musicale au xxe siècle :

la même scène dramatique ?

Jean-François Trubert, Langage musical et Gestus : le cinquième tableau du Mahagonny-Songspiel de Kurt Weill et Bertolt Brecht

Jean Paul Olive, La dialectique du littéral et de l’écriture dans le Wozzeck d’Alban Berg

Angela Ida De Benedictis, Intervals at the service of dramaturgy: the conception of “characterrows” in Luigi Nono’s Intolleranza 1960

Max Noubel, « What do I say ? How do I say ? Who am I to say ? » Quelques considérations sur la dramaturgie musicale dans What Next ? d’Elliot Carter

David Osmond-Smith, The ethics of formalisation : some recent Italian examples

Nicholas Till, Modernity, Modernism, and the Aporias of Opera

L’idée d’espace dans la musique et les nouvelles technologies sont-elles des éléments originaux au service de l'écriture dramatique ?

Bruno Bossis, La technologie et le drame musical : dématérialisation de processus acoustiques ouy retournement esthétique ?

Pascal Decroupet, Espaces externes, espaces internes : élargissements du champ d’action et de conscience par l’utilisation de moyens électroacoustiques dans Votre Faust et dans Die Soldaten

Dörte Schmidt, Théâtre de la perceptibilité. Dramaturgie musicale, scène et texte dans Das Mädchen mit den Schwefelhölzern de Helmut Lachenmann

Croisements et interactions avec les formes théâtrales

Bjorn Heile, Mauricio Kagel’s « Instrumental Theatre » : Metaxis, Framing and Modes of Presentation – Five Propositions

Crista Mittelsteiner, Théâtre e(s)t musique, musique e(s)t théâtre. A Propos des partitions scéniques de Christoph Marthaler

Pour acheter l'ouvrage : http://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=result

3 La parole sur scène : voix, texte, signifié

Sous la direction de Giordano Ferrari

L’Harmattan, collection Arts 8, DMCE 3, Paris, 2008, 221 pages, (prix 21 €).

La parole sur la scène d’un spectacle de dramaturgie musicale est ici étudiée sous différents aspects : la parole en tant que texte, livret ; la parole en tant que voix chantée, enregistrée, manipulée par l’électroacoustique ; la parole en tant que contenus, du (des) signifié(s) exprimé(s) dans la représentation et, enfin, la parole qui disparaît graduellement - ou qui devient simple matériel sonore - dans le cadre d’un théâtre fondé sur le rapport son-image (multimédia, inter-media, théâtre d’art).

Giordano Ferrari, Préface

Jonathan Cross, Le mythe, le modernisme, la mémoire : les relations entre musique, texte et drame dans The Mask of Orpheus de Harrison Birtwistle

Michel Deutsch, Quelques remarques à propos de l’écriture du livret de 60° Parallèle, un opéra de Philippe Manoury, Michel Deutsch et Pierre Strosser

Martin Kaltenecker, Opéras d’art et d’essai. Remarques sur les techniques dans la dramaturgie contemporaine.

Geneviève Mathon, Langues et voix dans The cave de Steve Reich

Anastasia Georgaki, Allegories et mutations vocales au sein de la tragedie Grecque moderne a travers les oeuvres de Yannis Christou (1926-1971) et Michael Adamis(1929)

Danielle Cohen-Lévinas, Les affects lyriques chez Schoenberg. Nihilisme et désenchantement

Esteban Buch, Pourquoi pas le vingt heures ?A propos de l’actualité dans l’opéra du vingtième siècle

Ulrich Mosch, Séraphin de Wolfgang Rihm et sa relation avec la pensée théâtrale de Antonin Artaud

Paula Gomes Ribeiro, Problématique de la construction de l’identité du personnage en face d’une réalité sociale, dans l’opéra contemporain

Carmen Pardo Salgado, Les Europeras ou l’opéra sorti de ses gonds

Daniela Tortora, Vers un théâtre musical et d’art : Spazio-Tempo (1967-1969) de Mario Bertoncini

Makis Solomos, L’expérience du Diatope de Xenakis

Pour acheter l'ouvrage : http://www.librairieharmattan.com/v1/detailbi.php3?gcdFab=9782296067011&gabarit=v1/detailbi.php3&retour=+GIORDANO+FERRARI++&DEBUT=0&NOMBRE=20&RECHERCHE=APPRO&PRIXM=21.00&type_action=2&MAG_ID=2194

4 Pour une scène actuelle

sous la direction de Gordano Ferrari

L’Harmattan, collection Arts 8, DMCE 4, Paris, 2009, 246 pages, (prix 23 €).

Dernière étape d’un cycle de quatre volumes, Pour une scène actuelle revient sur le débat du « présent » des œuvres scéniques selon deux axes principaux : les rapports avec les conventions et les formes de l’opéra et les problématiques liées aux processus de production, de la « mise en œuvre » d’une représentation avec ses contraintes et ses défis.

Table de matières

Giordano Ferrari, Préface

Retour à l’opéra, détournement de l’opéra,

simulacre ou nouvelle forme d’expression ?

Susanne Kogler, L’opéra remis en question : un genre « mort » de nouveau actuel ?

Marie Lavieville, L’opéra chez Peter Eötvös ou la revisitation d’un genre : entre détournement et synthèse

François Polloli, Le Grand Macabre, un opéra véritable ?

Ivanka Stoianova, La musique scénique de Karlheinz Stockhausen

Stephanie Schwarz, Towards a new perception : The music theatre of Heiner Goebbels

Le lieu, la production et la « mise en oeuvre » d’une représentation :

quelles influences sur l’oeuvre ?

Denis Laborde, Routines comportementales et créativité de l’agir collectif : la Création de Three Tales de Steve Reich.

Stéphane Malfettes, Dramaturgies musicales extra-scéniques. Programmes esthéiques et modalité de production.

Fortunato Ortombina, Patrimoine public : privatisation ou abandon ?

Pas si

Teatrino ambulante per due attori e un fisarmonicista (1998-99)

de Stefano Gervasoni

Haydée Charbagi, La poéie de Beckett en musique

Grazia Giacco, Quel pas / quels pas ? Sur le chemin de la mise en scéne du paradoxe

Stefano Gervasoni, A propos de Pas si

Nicholas Till, Stefano Gervasoni—Pas si

Antoine Gindt, Quelques notes préparatoires à Pas si de Stefano Gervasoni

Pour acheter l'ouvrage : http://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=29926


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Mais avant d’entrer dans le sujet par le biais de thématiques ciblées, il est tout de suite paru évident qu’il fallait passer par l’étude d’une période, celle des années 1970. Pourquoi ? Tout d’abord parce que les années 1970 se présentent comme un tournant riche et contrasté pour le destin de la dramaturgie musicale. En effet, la génération qui a grandi dans l’esprit des avant-gardes des années 1950 et 1960 commence à occuper la scène des théâtres d’opéra en portant avec elle en héritage un regard critique et une remarquable expérience développés dans des genres dramatiques alternatifs ou nouveaux : happening, théâtre instrumental, théâtre musical, opéra radiophonique, expériences « mixtes » avec l’électroacoustique et adaptables à diverses typologies de scènes, les premiers exemples de spectacles multimédia. L’opéra perd son rôle de genre phare, devient tout simplement une institution, un lieu parmi d’autres avec ses lois pratiques que l’on peut interpréter ou détourner. Ce moment de l’histoire appelle donc à une vision plurielle de la dramaturgie musicale d’un point de vue des choix esthétiques, de langage, de moyens et d’espaces de représentation. Le présent de la scène contemporaine est certainement en relation avec cette vision plurielle et une réflexion approfondie sur celle-ci devient donc un passage fondamental. Table de matières Giordano Ferrari Préface Pierre-Albert Castanet, Entre avant-garde et religion : la dramaturgie paradoxale et ambiguë des Diables de Loudun de Krzysztof Penderecki Claudia Vincis, A propos de la nature du Satyricon de Bruno Maderna : quelques notes sur le livret Cyrille Delhaye, Electroacoustique et dramaturgie musicale : Kyldex I de Schöffer, Henry et Nikolaïs. Roberto Barbanti, Aux origines des arts multi-media : la question de la technique et les notions d’espace et de temps Stéphanette Vendeville, John Cage et le Living Théâtre Sotiris Fotopoulos, Dix ans de Théâtre Musical au Festival d’Avignon (1969-1979) Evan Rothstein, Histoire de loups : une scène de transferts Martin Laliberté, Aspects électroacoustiques et mixtes dans Einstein on the Beach de Glass et Wilson Gianfranco Vinay, Poétique et dramaturgie musicale de « l’action invisible » : Vanitas, Lohengrin et « la nuit sauvée » Peter Szendy, Un roi à l’écoute Carmelo Agnello, A l’écoute de l’image : réalités et perspectives de la scène musicale contemporaine Laurent Feneyrou, Prometeo, dramaturgie de l’invisible Luigi Manzione, Musique en tant qu’espace habitable. L’ « arche » de Renzo Piano pour le Prometeo de Luigi Nono Anne Sedès, L’espace sonore du Prometeo de Luigi Nono Pour acheter l'ouvrage : http://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=22437 2 LA MUSIQUE ET LA SCENE L'écriture musicale et son expression scénique au XXe siècle, sous la direction de Giordano FERRARI L'Harmattan, collection ARTS 8, novembre 2007, 208 pages, (prix 20€) Le style, la conception harmonique, les processus de composition, l’écriture vocale, peuvent-ils « dessiner » une scène dramatique ? Dans quelle mesure aujourd’hui est-il important de connaître les exigences de la scène théâtrale pour réaliser une œuvre destinée à une représentation ? Table des matières Giordano Ferrari, Préface Langages, styles et techniques d’écriture musicale au xxe siècle : la même scène dramatique ? Jean-François Trubert, Langage musical et Gestus : le cinquième tableau du Mahagonny-Songspiel de Kurt Weill et Bertolt Brecht Jean Paul Olive, La dialectique du littéral et de l’écriture dans le Wozzeck d’Alban Berg Angela Ida De Benedictis, Intervals at the service of dramaturgy: the conception of “characterrows” in Luigi Nono’s Intolleranza 1960 Max Noubel, « What do I say ? How do I say ? Who am I to say ? » Quelques considérations sur la dramaturgie musicale dans What Next ? d’Elliot Carter David Osmond-Smith, The ethics of formalisation : some recent Italian examples Nicholas Till, Modernity, Modernism, and the Aporias of Opera L’idée d’espace dans la musique et les nouvelles technologies sont-elles des éléments originaux au service de l'écriture dramatique ? Bruno Bossis, La technologie et le drame musical : dématérialisation de processus acoustiques ouy retournement esthétique ? Pascal Decroupet, Espaces externes, espaces internes : élargissements du champ d’action et de conscience par l’utilisation de moyens électroacoustiques dans Votre Faust et dans Die Soldaten Dörte Schmidt, Théâtre de la perceptibilité. Dramaturgie musicale, scène et texte dans Das Mädchen mit den Schwefelhölzern de Helmut Lachenmann Croisements et interactions avec les formes théâtrales Bjorn Heile, Mauricio Kagel’s « Instrumental Theatre » : Metaxis, Framing and Modes of Presentation – Five Propositions Crista Mittelsteiner, Théâtre e(s)t musique, musique e(s)t théâtre. A Propos des partitions scéniques de Christoph Marthaler Pour acheter l'ouvrage : http://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=result 3 La parole sur scène : voix, texte, signifié Sous la direction de Giordano Ferrari L’Harmattan, collection Arts 8, DMCE 3, Paris, 2008, 221 pages, (prix 21 €). La parole sur la scène d’un spectacle de dramaturgie musicale est ici étudiée sous différents aspects : la parole en tant que texte, livret ; la parole en tant que voix chantée, enregistrée, manipulée par l’électroacoustique ; la parole en tant que contenus, du (des) signifié(s) exprimé(s) dans la représentation et, enfin, la parole qui disparaît graduellement - ou qui devient simple matériel sonore - dans le cadre d’un théâtre fondé sur le rapport son-image (multimédia, inter-media, théâtre d’art). Giordano Ferrari, Préface Jonathan Cross, Le mythe, le modernisme, la mémoire : les relations entre musique, texte et drame dans The Mask of Orpheus de Harrison Birtwistle Michel Deutsch, Quelques remarques à propos de l’écriture du livret de 60° Parallèle, un opéra de Philippe Manoury, Michel Deutsch et Pierre Strosser Martin Kaltenecker, Opéras d’art et d’essai. Remarques sur les techniques dans la dramaturgie contemporaine. Geneviève Mathon, Langues et voix dans The cave de Steve Reich Anastasia Georgaki, Allegories et mutations vocales au sein de la tragedie Grecque moderne a travers les oeuvres de Yannis Christou (1926-1971) et Michael Adamis(1929) Danielle Cohen-Lévinas, Les affects lyriques chez Schoenberg. Nihilisme et désenchantement Esteban Buch, Pourquoi pas le vingt heures ?A propos de l’actualité dans l’opéra du vingtième siècle Ulrich Mosch, Séraphin de Wolfgang Rihm et sa relation avec la pensée théâtrale de Antonin Artaud Paula Gomes Ribeiro, Problématique de la construction de l’identité du personnage en face d’une réalité sociale, dans l’opéra contemporain Carmen Pardo Salgado, Les Europeras ou l’opéra sorti de ses gonds Daniela Tortora, Vers un théâtre musical et d’art : Spazio-Tempo (1967-1969) de Mario Bertoncini Makis Solomos, L’expérience du Diatope de Xenakis Pour acheter l'ouvrage : http://www.librairieharmattan.com/v1/detailbi.php3?gcdFab=9782296067011&gabarit=v1/detailbi.php3&retour=+GIORDANO+FERRARI++&DEBUT=0&NOMBRE=20&RECHERCHE=APPRO&PRIXM=21.00&type_action=2&MAG_ID=2194 4 Pour une scène actuelle sous la direction de Gordano Ferrari L’Harmattan, collection Arts 8, DMCE 4, Paris, 2009, 246 pages, (prix 23 €). Dernière étape d’un cycle de quatre volumes, Pour une scène actuelle revient sur le débat du « présent » des œuvres scéniques selon deux axes principaux : les rapports avec les conventions et les formes de l’opéra et les problématiques liées aux processus de production, de la « mise en œuvre » d’une représentation avec ses contraintes et ses défis. Table de matières Giordano Ferrari, Préface Retour à l’opéra, détournement de l’opéra, simulacre ou nouvelle forme d’expression ? Susanne Kogler, L’opéra remis en question : un genre « mort » de nouveau actuel ? Marie Lavieville, L’opéra chez Peter Eötvös ou la revisitation d’un genre : entre détournement et synthèse François Polloli, Le Grand Macabre, un opéra véritable ? Ivanka Stoianova, La musique scénique de Karlheinz Stockhausen Stephanie Schwarz, Towards a new perception : The music theatre of Heiner Goebbels Le lieu, la production et la « mise en oeuvre » d’une représentation : quelles influences sur l’oeuvre ? Denis Laborde, Routines comportementales et créativité de l’agir collectif : la Création de Three Tales de Steve Reich. Stéphane Malfettes, Dramaturgies musicales extra-scéniques. Programmes esthéiques et modalité de production. Fortunato Ortombina, Patrimoine public : privatisation ou abandon ? Pas si Teatrino ambulante per due attori e un fisarmonicista (1998-99) de Stefano Gervasoni Haydée Charbagi, La poéie de Beckett en musique Grazia Giacco, Quel pas / quels pas ? Sur le chemin de la mise en scéne du paradoxe Stefano Gervasoni, A propos de Pas si Nicholas Till, Stefano Gervasoni—Pas si Antoine Gindt, Quelques notes préparatoires à Pas si de Stefano Gervasoni Pour acheter l'ouvrage : http://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=29926 Copyright © Université Paris 8, 2006-2024 - tous droits réservés \| crédits \| contact