DMCE - Dramaturgie musicale contemporaine en europe

L'équipe, présentation des membres et des institutions

Coordinateur :

Giordano Ferrari (Université de Paris VIII)

En France :

Laurent Feneyrou (CRAL CNRS)

Peter Szendy (Université Paris X)

Martin Laliberté (Université Marne-la-Vallée et Paris VIII)

Emmanuelle Bousquet (Université Nantes)

Timothée Picard (Université Rennes II)

Roseline Kassap-Riefenstahl (Université Paris VIII).

En Europe :

Jonathan Cross (Université d’Oxford)

Gianmario Borio (Université de Pavia)

Michele Girardi (Université de Pavia)

Virgilio Bernardoni (Université de Bergamo)

Paula Ribeiro (Université Nouvelle de Lisbonne)

Anastassia Georgaki (Université d’Athens)

Dörte Schmidt (Universität der Künste, Berlin)

Nicholas Till (Université de Sussex)

Angela Bürger (HKB -Hochschule der Künste Bern / Musik)

Violeta Dinescu : Centre de Musique de Roumanie (Université d’Oldenburg, Allemagne).

Le projet est né au sein de l’équipe d’accueil « Esthétique, musicologie et créations musicales » de Paris 8 dirigé par Jean Paul Olive et Horation Vaggione et de la Filière « Dramaturgie et scénographie du théâtre lyrique » du Département Musique (UFR Arts) de l’Université de Paris 8. [mettre liens avec site Ecole doctorale et département musique]

Partenaires :

CDMC (Centre Documentation Musique Contemporaine)

Bibliotèque Nationale (département Musique)

Sussex University

Biographies :

En France :

Emmanuelle BOUSQUET (Université de Nantes).

Emmanuelle Bousquet – née le 4 novembre 1970 – a soutenu son doctorat en 2001, à l’Université de Paris VIII Saint-Denis, sous la direction du professeur Françoise Decroisette. Sa thèse intitulée «Quête identitaire et dramaturgie de l’intime dans les drames lyriques de Riccardo Zandonai » a obtenu le prix de l’Académie degli Agiati (Trente, Italie). Sa publication est prévue prochainement aux Editions L’Harmattan. Depuis 2005, Emmanuelle Bousquet est Maître de Conférences au département italien à l’Université de Nantes.

Elle a organisé plusieurs colloques internationaux à l’Université de Nantes : Interculturalité, Intertextualité : Les Livrets d’opéra 1915-1930, Nantes, 2005, en collaboration avec Walter Zidaric

Frontières brisées : régions de frontière, creuset d’identités, Nantes, 2005, en collaboration avec Catherine Lanfranchi

Made In, Nantes, 6-7 avril 2006, en collaboration avec Gloria Paganini

Interculturalité, Intertextualité : Les Livrets d’opéras 1930-1945, La force des illusions, Nantes, 2007, en collaboration avec Walter Zidaric

Regards sur le cosmopolitisme européen, frontières et identités, Nantes, 4-5 avril 2008, en collaboration avec Muriel Rouyer et le laboratoire de Droit et de Sciences Politiques de l’Université de Nantes

Elle a publié plusieurs articles sur l’opéra. :

- E. Bousquet, « L’écriture scénique de sujets antiquisants à la fin du XIX^e siècle et au début du XX^e siècle dans les livrets d’opéras » in n° spécial consacré à L’Opéra italien au XIX^e siècle, Ostinato rigore Revue internationale d’études musicales, 2002, Paris, Ed. Jean Michel Place, pp. 79-93.

- E. Bousquet, « L’œuvre lyrique de Riccardo Zandonai et l’avant-garde », Actes du colloque international Le Futurisme et les avant-gardes, 2002, Nantes, CRINI, pp. 221-234.

- E. Bousquet, « Carmen, Conchita, expression renouvelée de la modernité » Actes du colloque international Interculturalité, Intertextualité : Les livrets d’Opéra fin XIX^e début XX^e^,2003,Nantes, CRINI, pp. 107-115.

- E. Bousquet, « I cavalieri d’Ekebù de Riccardo Zandonai : un opéra national et populaire », Actes du colloque Giuseppe Verdi pour l’expression d’une culture ‘nazional-populare’ en Italie, 2003, Nancy 2, PRISMI, pp. 139-150.

- E. Bousquet, « La réception de la Force du destin », Journées internationales du tricentenaire de la ville de Saint-Pétersbourg, 2004, Nantes, CRINI.

- E. Bousquet, « Giuliano de Riccardo Zandonai, opéra mystique d’entre les deux guerres », Actes du colloque international Interculturalité, Intertextualité : Les Livrets d’opéra 1915-1930, 2005, Nantes, CRINI, pp. 11-22.

- E. Bousquet, « Ruptures et création : Riccardo Zandonai », Actes du colloque Frontières brisées : régions de frontière, creuset d’identité, 2005, Nantes, CRINI, pp. 89-97.

- E. Bousquet, « Maintenant, voyons la coulisse, l’atelier, le laboratoire, le mécanisme intérieur : la correspondance et l’opéra, la genèse d’une création » in Chroniques italiennes, Spécial opéra, sous la direction de Gilles de Van, 2006, Paris, Ed. Université Sorbonne nouvelle, pp.153-173.

- E. Bousquet, « ‘Ehi ! Capuleti ! Capuleti ! qua !’ : le livret de Giuletta et Romeo, Riccardo Zandonai, Arturo Rossato, et la nouvelle de Luigi Porto », in Scapigliatura fin de siècle, libretti d’opera italiani dall’unita al primo novecento, scritti per Mario Moroni, sous la direction de Johannes Streicher, Sonia Teramo et Roberta Travagli, 2007, Rome, Ed. Ismez.

- E. Bousquet, « L’Annonce faite à Marie de Rossellini ou Claudel en Italie », Colloque Livrets d’opéras 1930-1945 : La force des illusions, Nantes, CRINI, (à paraître).

Elle a collaboré avec plusieurs maisons d’éditions dont les éditions du Seuil et les éditions Le Passeur.

Elle a participé à la transcription de l’ensemble de la correspondance inédite de Riccardo Zandonai et à l’analyse critique des 10.000 lettres de Riccardo Zandonai et de ses collaborateurs : site internet : http://www.bibliotecacivicarovereto; ouvrage collectif à paraître.

Elle a réalisé plusieurs traductions d’œuvres portant sur la poésie, la littérature de théâtre et sur la musique

Poésie

- L’employé de Prague de Sergio Miniussi, traduit de l’italien par Emmanuelle Bousquet et Michel Orcel, PO&SIE 79, 1997, Ed. Belin, pp. 62-65.

- Du temps de Lucio Mariani, traduit de l’italien par Emmanuelle Bousquet et Michel Orcel, 1999, Europe, n° Jack London, 77^e année, n° 884-885, août-septembre 1999 ; Paris, Ed. Europe, pp. 177-186.

Théâtre :

- I Facchini, pièce de Manlio Santanelli, publiée dans ‘Scènes parthénopéennes’ « Scena aperta » n° 3, 2002, Ed. Collection de L’E.C.R.I.T, Toulouse, Université Le Mirail,

-. Vissi d’arte, vissi per Maria Callas, texte théâtral de Roberto d’Alessandro, joué par Elena Bermani au Festival d’Avignon, mis en scène par Elsa Prestinari, juillet 2001.

- Les Gamins de la Via della Scala de Ugo Chiti, 2008, Collection bilingue Nouvelles Scènes - Italien – PUM.

Musique

- Viva la mamma, dramma giocoso de Gaetano Donizetti, Opéra de Nantes, avril 2002.

- Pia de’Tolomei de Gaetano Donizetti, traduction du livret d’opéra par Emmanuelle Bousquet, mise en scène Christian Gangneron, La Fenice, Italie, 2004.

- Adorno et l’écoute musicale : pour un auditeur hypothétique de Enrico Fubini., Actes du colloque Th. Adorno, Musiques, expériences et fragments, coordonné par Jean-Paul Olive, Université ParisVIII-Institut Goethe.

- Adorno, exégète de Berg de Roman Vlad, 2004, Actes du colloque Th. Adorno, Musiques, expériences et fragments, coordonné par Jean-Paul Olive, Université ParisVIII-Institut Goethe.

- Elle a assuré les traductions d’auteurs italiens d’un important ouvrage consacré à Maderna sous la direction de Geneviève Mathon, Laurent Feneyrou et Giordano Ferrari, Volume I : à Bruno Maderna, 2007, 560 p., Paris, Basalte Editeur en collaboration avec le CNRS et la Sacem (Volume II à paraître).

Laurent Feneyrou (CRAL CNRS)

Après des études d’histoire de la musique, d’écriture et de musicologie à la Sorbonne (Paris IV), au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (classes d’histoire de la musique, de musicologie et d’écriture) et à l’École des hautes études en sciences sociales, Laurent Feneyrou est allocataire de recherche au CID-RM (CNRS/Ircam). Boursier Lavoisier du Ministère des affaires étrangères, il est nommé successivement conseiller pédagogique à l’Ircam, conseiller pour la musique auprès de la direction de France Culture, et chargé de recherche au CNRS (depuis 1999). Membre des Samedis d’Entretemps, secrétaire de l’association le living, trésorier de l’Association Jean Barraqué, membre de la Fondation Salabert et expert auprès de l’Académie Charles Cros, il dirige le séminaire « Musique et dramaturgie, esthétique de la représentation d’avant-garde » (CDMC, 1998), collabore depuis 1994 au Festival d’automne à Paris, et enseigne l’histoire de la musique du xx^e siècle à la Sorbonne, puis au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Ses articles ont paru dans des revues françaises, mais aussi allemandes, américaines, italiennes et suisses. En 1993, il réunit les Écrits de Luigi Nono (Christian Bourgois), dans la collection dirigée par Pierre Boulez et Jean-Jacques Nattiez. Avec Philippe Fénelon, il réalise un livre d’entretiens, Arrière-Pensées (Musica Falsa, 1998). En 2001 paraît son édition des Écrits de Jean Barraqué (Publications de la Sorbonne), suivi d’un livre d’introduction au Canto sospeso de Luigi Nono (Michel de Maule, 2002), et d’un vaste ouvrage collectif Musique et dramaturgie, esthétique de la représentation au xxe siècle (Publications de la Sorbonne, 2003).

Giordano Ferrari (Université de Paris VIII)

Giordano Ferrari est né à Mantoue en 1966 e » il a soutenu son doctorat de musicologie en 1993 à l’École des hautes études en sciences sociales, sous la direction de Hugues Dufourt et Gianmario Borio. Il est Maître de conférence à l’Université de Paris VIII où il enseigne la dramaturgie musicale.

Domaine de recherche : Musique du XX siècle, en particulier la dramaturgie musicale.

Publications principales :

Ouvrages

1) Armando Gentilucci. Il suono, il sogno e il chiarore dell’utopia, Lucca, Ricordi/LIM, « Le Sfere » 33, janvier 1999, 293 pages.

2) Les debuts du théâtre musical d’avant-garde en Italie : Berio, Evangelisti, Maderna, Paris, L’Harmattan, « Univers Musical », décembre 2000, 313 pages.

Derniers essais (sélection) :

1) Le « populaire » comme matériau pour l’innovation musicale : Ives, satie et Milhaud, Musurgia IX/I, 2002, pp. 61-74.

2) Appunti per un teatro musicale ancora attuale (Notes sur un théâtre musical encore contemporain), dans Medea di Adriano Guanieri, textes réunis par M. Girardi, Venise, Gran Teatro La Fenice, 2002/10, pp. 117-145.

3) Catalogue oeuvres Armando Gentilucci, avec texte d’introduction (pp. 3-6) et notes biographiques (p.7), Milan, Fondation Sergio Dragoni, 2002, 47 pages.

4) Le théâtre d’aujourd’hui : un théâtre musical toujours en prise sur l’actualité, Analyse Musicale 45, novembre 2002, pp. 5-22.

5) Opéras radiophoniques, un genre de dramaturgie musicale, dans Musique et dramaturgie esthétique de la représentation au XX siècle, par les soins de L.Feneyrou, Publications de la Sorbonne, collection « Esthétique » n°7, Paris, 2003, pp. 639-652.

6) Alle fonti della drammaturgia musicale del XX secolo. A proposito di Les Choéphores di Darius Milhaud (Aux sources de la dramaturgie musicale du XX^e siècle. A propos de Les choéphores de Darius Milhaud), Il Saggiatore musicale, X/1, 2003, pp. 89-118.

7) La conchiglia di Pierre Schaeffer (La coquille de Pierre Schaeffer), AAA-TAC Acoustical Arts and Artifacts, Technology, Aesthetics, Communication, Istituti editoriali e poligrafici internazionali-Fondation Cini, Pise-Rome-Venise, 2004/1, pp. 11-18.

8) Le théâtre musical comme critique de la société : Passaggio de Luciano Berio et Edoardo Sanguineti, Doce nota preliminares 14, hiver-printemps 2004-2005, pp. 120-138.

9) Messiaen e il canto degli uccelli tra 1940 e 1950 : una questione di scrittura musicale (Messiaen et le chant des oiseaux entre 1940 et 1950 : une question d’écriture musicale), textes réunis par G. Borio et P. Michel, Musicalia, 1/2004, 53-64.

10) Perspectivae sintagma I : une analyse, L’inouï 1, 2005, pp. 91-108.

Peter Szendy (Université Paris X) :

Peter Szendy, a soutenu son doctorat de musicologie en 1995 à l’École des hautes études en sciences sociales, sous la direction de Hugues Dufourt (Avant-textes, textes, contextes : à partir du Quodlibet d’Emmanuel Nunes). Maître de conférences au département Musique de l’université Marc-Bloch de Strasbourg (1998-2005), il vient d’être nommé par mutation en esthétique, au département Philosophie de l’université de Paris-X (Nanterre).

Il a par ailleurs été, de 1996 à 2001, conseiller pédagogique et éditorial à l’Ircam (organisation de colloques, conférences et débats, rédaction en chef de la revue Résonance, direction des collections « Les Cahiers de l’Ircam » et « Compositeurs d’aujourd’hui » aux éditions Ircam-L’Harmattan), avant de devenir, en 2002, conseiller musicologique pour la programmation de la Cité de la musique.

Principales publications (livres, puis articles) :

1) Les prophéties du texte-Léviathan. Lire selon Melville, Minuit, 2004.

2) Wonderland. La musique, recto-verso (avec Georges Aperghis), Bayard, 2004.

3) Membres fantômes – Des corps musiciens, Éditions de Minuit, 2002.

4) Machinations de Georges Aperghis, Éditions Ircam-L’Harmattan, 2001.

5) Écoute, une histoire de nos oreilles, précédé de Ascoltando par Jean-Luc Nancy, Éditions de Minuit, 2001.

6) « Punto d’ascolto » (traduction italienne de Laura Odello), dans Il luogo dello spettatore. Forme dello sguardo nella cultura delle immagini, textes réunis par Antonio Somaini, Vita e Pensiero, 2005.

7) « Surécoute », dans La démocratie à venir. Autour de Jacques Derrida, textes réunis par Marie-Louise Mallet, Galilée, 2004.

8) « Notre époque de plagiats (D’un reste d’Adorno) », dans Critique, n° 663-664, août-septembre 2002.

9) Peter Szendy est également l’auteur du livret d’Avis de tempête de Georges Aperghis (création en octobre 2004 à l’Opéra de Lille).

En Europe :

Gianmario Borio

Gianmario Borio, Professor of Musicology at the University of Pavia, has published on the music of the 20^th Century, the compositional process, and the history of music aesthetics and theory. In 1991-92, he was an Alexander von Humboldt Fellow at the University of Freiburg; in 1999, he received the Dent Medal from the Royal Musical Association. He is the author of Musikalische Avantgarde um 1960: Entwurf einer Theorie der informellen Musik (Laaber, 1993), co-editor (with Hermann Danuser) of Im Zenit der Moderne: Die Internationalen Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt 1946-1966 (Freiburg, 1997) and editor of The Philosophical Horizon of Twentieth Century Music (Bologna 2003). He is a member of the editorial boards of Il Saggiatore Musicale and Acta Musicologica. He is the director of a research project on the History of Musical Concepts, in which several Departments of Italian Universities are involved

Virgilio Bernardoni

Virgilio Bernardoni est né a Varèse le premier août 1958, professeur de Dramaturgie musicale et de Théâtre musicale contemporaine à l’Université de Bergamo, Faculté de Lettres et Philosophie.

Domaine de recherche : la musique italienne des xix^eet xx^e siècles, et en particulier le théâtre musical entre la fin du siècle et 1950 environ.

Il est membre du Comité de direction et du Comité scientifique du Centre d’études «Giacomo Puccini» (Lucca), et éditeur de la revue «Studi pucciniani» (1998-). Il est membre du Comité de direction du Centre d’études «Ferruccio Busoni» (Empoli).

Ses ouvrages plus représentatifs ont pour objet les oeuvres de Ferruccio Busoni, Alfredo Casella, Gian Francesco Malipiero (La maschera e la favola nell’opera italiana del primo Novecento, Premessa di Lorenzo Bianconi, Venise, Fondazione Levi, 1986) et de Giacomo Puccini (nombreaux études de 1995 jusqu’à aujourd’hui).

Son ouvrage plus récent : Madama Butterfly. Fonti e documenti della genesi, a cura di Arthur Groos e Virgilio Bernardoni, Gabriella Biagi Ravenni, Dieter Schickling, Lucca, Centro studi Giacomo Puccini-Maria Pacini Fazzi editore, 2005.

Il a produit plusieurs articles pour le New Grove Dictionary of Music and Musicians, la nouvelle édition de Die Musik in Geschichte und Gegenwart, le Dizionario biografico degli italiani de l’Institut de l’Encyclopédie italienne.

Publications dans le domaine du théâtre musical du xx^ème siècle :

Direction de publication :

Suono, parola, scena. Studi e testi sulla musica italiana nel Novecento, a cura di Virgilio Bernardoni e Giorgio Pestelli, Alessandria, Edizioni dell’Orso, 2003.

Essais :

1) I quatro rusteghi e il comico nell’opera italiana d’inizio Novecento, in Riccardo Wolf-Ferrari. I quatro rusteghi, «La Fenice prima dell’opera», 2005-06/3, a cura di Michele Girardi, pp. 11-21 ;

2) Puccini and the Dissolution of Italian Tradition , in The Cambridge Companion of the Twentieth-Century Opera, a cura di Marvyn Cooke, Cambridge, Cambridge University Press, 2005, pp. 26-44 ;

3) Incroci di tendenze nell’opera d’inizio Novecento. Sul ‘pezzo lirico’ in Mascagni, Puccini, Malipiero, Respighi, in Tendenze della musica teatrale italiana all’inizio del secolo xx, a cura di Lorenza Guiot e Jürgen Maehder, Milano, Sonzogno, 2005, pp. 55-67 ;

4) Le articolazioni sceniche di un teatro virtuale, in Omaggio a Goffredo Petrassi nel centenario della nascita. Morte dell’aria – Il cordovano, «La Fenice prima dell’opera», 2004-05/2, a cura di Michele Girardi, pp. 9-25 ;

5) ‘Note in margine’ alla «Fanciulla», in Giacomo Puccini. La fanciulla del West, Torino, Edizioni del Teatro Regio, 2003, pp. 9-21 ;

6) Due donne, la musica, l’ironia e il tempo, in Richard Strauss. Ariadne auf Naxos, «La Fenice prima dell’opera», 2002-03/5, a cura di Michele Girardi, pp. 77-87;

7) Una tragedia senza dramma, in Assassinio nella cattedrale di Ildebrando Pizzetti, Torino, Edizioni del Teatro Regio, 2000, pp. 9-15 ;

8) Gli ‘esperimenti’ paralleli di Cocteau e Poulenc, in La voix humaine di Francis Poulenc, Torino, Edizioni del Teatro Regio, 1999, pp. 9-17 ;

9) Dal “Prigioniero” all’“Ulisse”: parabola di un’idea drammatica e musicale, in Dallapiccola. Letture e prospettive, Atti del Convegno Internazionale di Studi (Empoli-Firenze, 16-19 febbraio 1995), a cura di Mila De Santis, Milano-Lucca, Ricordi-LIM, 1997, pp. 301-324 ;

10) Arcaismo e contemporaneità nella drammaturgia malipieriana degli Anni Venti, «Opera & Libretto», ii, a cura di Giovanni Morelli, Firenze, Olschki, 1993, pp. 439-450.

Michele Girardi

Michele Girardi est né a Venise le 3 Mai 1954, professeur de Dramaturgie musicale à l’Université de Pavia, Faculté de Musicologie.

Domaine de recherche: la musique des xix^eet xx^e siècles, et en particulier le théâtre musical fin-de-siècle (études sur Puccini, 1982-1996; Berg, 1989; Verdi, 1991-2000; Boito, 1994; Musorgskij, 2000; Berio, 2003).

1) Nombreux articles pour le New Grove Dictionary of Opera, le New Grove Dictionary of Music and Musicians, la Pipers Enzyklopädie des Musiktheaters, la Storia della musica del ‘900 de l’Institut de l’Encyclopédie italienne.

2) En collaboration avec Franco Rossi: Cronologia degli spettacoli del Teatro La Fenice, divisée en deux tomes (1989 et 1992).

3) Son ouvrage plus représentatif: la biographie critique Giacomo Puccini. L'arte internazionale di un musicista italiano (Venise, Marsilio, 1995, 2000², 512 pp.), prix littéraire «Massimo Mila», 1996 (trad. angl.: Puccini: His International Art, Chicago-London, The University of Chicago Press, 2000, 2002²).

4) Son ouvrage plus récent: Il teatro La Fenice 1792-1996. Il teatro, la musica, il pubblico, l’impresa, avec Anna Laura Bellina (Venise, Marsilio, 2003).

Il dirige «La Fenice prima dell’opera» (Venise, 2002-), serie musicologique publiée par le Théâtre La Fenice de Venise.

Il a fondé, avec d’autres collègues, le Centre d’études «Giacomo Puccini» (Lucca), où il est membre du Comité de direction et scientifique, et éditeur de la revue «Studi pucciniani» (1998-).

Publications dans le domaine du théâtre musicale du xix^ème siècle :

Direction de publication :

1) Adriano Guarnieri, «Medea», Venezia, Teatro La Fenice, 2002/10 :

2) Leoš Janáček, «Kát’a Kabanová», «La Fenice prima dell’opera», 2003-2004/3 ;

3) Benjamin Britten, «A Midsummer Night’s Dream», «La Fenice prima dell’opera», 2004/2;

4) Goffredo Petrassi, «Il cordovano»-«La morte dell’aria», «La Fenice prima dell’opera», 2004-2005/2;

5) Richard Strauss, «Daphne», La Fenice prima dell’opera», 2004-2005/8;

Essais :

1) «Turandot»: il futuro interrotto del melodramma italiano, «Rivista italiana di musicologia», xvii/1, 1982, pp. 155-181, ess. mus.

2) Il finale de «La fanciulla del West» e alcuni problemi di codice, «Opera & Libretto», ii, Firenze, Olschki, 1993, pp. 417-437, ess. mus.

3) Pipers Enzyklopädie des Musiktheaters, München, Piper, 1994, Band 5, Werke Piccinni-Spontini: «Assassinio nella cattedrale» (pp. 16-18), «Il calzare d’argento» (pp. 18-20), «Die versunkene Glocke» (pp. 224-226), «Maria Egiziaca» (pp. 226-228), «La Fiamma» (pp. 228-230).

4) Un viaggio all’interno della coscienza. Pensieri sul «Kékszakállú Herceg Vára», in Il castello del Principe Barbablù di Bartók e Erwartung di Schönberg, Venezia, Teatro La Fenice, 1995, pp. 77-97 ;

5) Il teatro musicale in Italia fra il 1980 e il 1990, e Colloquio con Sylvano Bussotti, in L’opera negli anni Ottanta, atti del convegno internazionale di studi, Roma, irtem, 1998, pp. 122-132, 132-145 («Quaderni dell’ irtem, serie 3, n.10» © 1996).

6) Billy Budd come Desdemona?, in Billy Budd di Britten, Venezia, Teatro La Fenice, 2000, pp. 127-136, ess. mus.

7) «Il trovatore» nel 1982 secondo Berio-Calvino-Sermonti, ossia «La vera storia», in Verdi 2001, atti del Convegno internazionale (Parma-New York-New Haven), a cura di Fabrizio Della Seta, Roberta Montemorra Marvin, Marco Marica, 2 voll., Firenze, Olschki, 2003, vol. ii , pp. 443-460 (ess. mus., appendici).

homepage

Nicholas Till

Senior Lecturer in Music and Director of the Centre for Research in Opera and Music

Theatre, University of Sussex.

Homepage

CROMT

Artistic Director, Post-Operative Productions. UK- based experimental music theatre company.

Has lectured and taught at :

Royal College of Music, Glyndebourne Opera, Britten-Pears School Aldeburgh, Trinity College

of Music, Central School of Speech and Drama, Wimbledon School of Art, St Martins College of Art,

Leeds University, London University, etc

USA

University of California Berkeley, Stanford University, Rutgers University, Boston University, Cal Arts,

UC Riverside, UC San Diego.

2001 - Visiting Professor in Opera at UCLA (Los Angeles).

2006 - Naumann Memorial Lectures at the University of Richmond, Virginia

Publications and other outputs

Books

1) Mozart and the Enlightenment: Truth, Virtue and Beauty in Mozart's Operas , (Faber & Faber; 1992, W.W. Norton, USA, 1994)

Books in Progress

1) Cambridge Companion to Opera Studies (editor); estimated publication 2006

2) “We the People”: The Operatic Chorus (for Princeton University Press)

3) Chapters in Books: “Heiner Goebbels: Ein Strassenkampfer”, in Basil Rogger (ed), Composers-in-Residence:; Lucerne Festival, Sommer 2003, Stroemfeld Verlag, Frankfurt-am-Main/Basel, 2003

4) Seen but not Heard: Sexuality and Space in the Film d’Art Carmen of 1910”; Carmen on Film , Rodopi Books, Amsterdam, 2005

Chapters in Books Forthcoming

1) “Post-Operatic Music Theatre in Europe”, in Contemporary European Theatre: Encounters, Locations, Practices, eds N. Ridout /J. Kelleher, Routledge (publication 2006)

Articles

1) “The Ear of Man Hath Not Seen: Reflections on Varese’s Deserts with video by Bill Viola and Christian Boltanksi’s staging of Schubert’s Winterreise ” (Performance Research, outledge, London, Vol 3, No.1, 1996).

2) “The Uses of Gravity: The Everyday Sublime in the Work of Station House Opera”, Architectural Design, No. 134, 1998).

3) “The Spectator as Performer: Thomas Schutte at the Whitechapel Art Gallery” (Performance Research, Routledge, London, Vol 3, No. 2, 1998).

4) “I don’t mind if something’s operatic, just as long as its not opera: A Critical Practice for New Opera and Music Theatre” (Contemporary Theatre Review, Vol.14 (1), Routledge, February, 2004)

5) “First-Class Evening Entertainments: Spectacle and Social Control in a Mid-Victorian Music-Hall Programme”. (New Theatre Quarterly 77, Vol XX, Part 1. CUP, February 2004)

6) “The Difficulty of Saying We: The unheimliche Heimat in the Music Theatre of Christoph Marthaler” (Contemporary Theatre Review, Vol.15 (2), May 2005)

Theatre productions (as director or writer & director)

1980 Robert le Diable (Meyerbeer), Nottingham University.

1981 La Gioconda (Ponchielli), Chelmsford Festival.

1983 Don Giovanni, Glyndebourne Touring Opera

1984 Le nozze di Figaro, Royal College of Music.

1985 Cosi fan tutte, South London Opera.

The Emperor of Atlantis (Ullmann), Musica Viva Opera, Imperial War Museum.

1986 Street Operations, Opera for People, nine-month devised project, commissioned by Alternative Arts for Covent Garden Piazza and other venues.

1987 La rappresentazione di anima e di corpo (Cavalieri), London International Opera Festival, St Martin in the Fields.

Scratch Opera , community project, Greenwich Festival, London.

1988 A Postcard from Morocco (Argento), London International Opera Festival

1989 Viva la Mama (Donizetti), London Int